Miembro fundadora del Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Creadora de la compañía Tangokinesis. Docente y coreógrafa invitada en cinco ocasiones por el American Dance Festival (EUA), el Centre National de la Danse (Lyon, Francia), el Jacob’s Pillow (EUA), el Ballet Du Nord (Francia), el Europa Danse (Francia), el Ballet dell’Opera (Roma, Italia) el Ballet Nacional de Chile, el Ballet Stagium (Brasil), el Ballet Clásico y Contemporáneo de Paraguay y el Ballet Nacional de República Dominicana, entre otros.
Con Tangokinesis fue invitada a participar al Festival d’Avignon, en la Cour d’honneur del Palais des Papes con la obra Tango, Vals, Tango, espectáculo con diez bailarines y diez bandoneones; Ópera Garnier de París, junto a Julio Bocca. Estreno mundial de Consagración del Tango. Potsdamer Platz, Plaza Marlene Dietrich, de Berlín, Alemania, invitada por el Hebbel Theatre. Festival de Hannover, Alemania, Ópera Tango Mon Amour de Zulueta y Romano con Hanna Schygulla en el rol protagónico. Las Bodas del Rey Niño, espectáculo coreográfico con dirección general de Alfredo Arias, realizado en los jardines del Palacio de Versailles, Francia.
Además del repertorio de Tangokinesis, Stekelman creó numerosas obras para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín; para el bailarín Julio Bocca; Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina; Ballet Folklórico Nacional, Argentina; entre otros. En el exterior, recibió el American Choreography Award (EUA) y la Nominación al Premio “Benois de la Danse” del Teatro Bolshoi de Moscú. En Argentina recibió importantes premios entre los que se destacan el “María Ruanova” a la trayectoria y, en 2009, el Premio Konex de Platino como Mejor Coreógrafa de la última década. En diciembre de 2012 recibió el Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Julio Bocca ha dicho de ella: “Es maravillosa, una de las grandes coreógrafas de nuestro tiempo. He trabajado con ella durante años. Me gustan su estilo, su personalidad y la facilidad con que plasma sus ideas en movimientos. Sabe cómo trabajar con el tango sin que pierda en ningún momento su sabor popular”.
*Conferencia telefónica el 9 de octubre 2021.
La cualidad que ha permitido la permanencia de la agrupación, así como la vigencia de su propuesta estética ha sido la capacidad de transformación y adaptabilidad reflejada en la producción de más de 60 obras e intervenciones en el espacio público, por medio del diseño de dispositivos coreográficos que provocan el diálogo entre la arquitectura, la vocación del espacio y el espectador como agente activo en la construcción de la narrativa.
La experiencia del trabajo desde el cuerpo en movimiento y su capacidad poética de transformación del entorno exploradas por la compañía, permiten una mirada amplia sobre el fenómeno de la danza en la actualidad, así como las posibilidades de incidencia en la restauración del tejido social a través de diversos proyectos coreográficos, educativos, de intervención al espacio público, de producción de conocimiento, de salud y comunidad, así como de creación de públicos.
Entre las obras emblemáticas de la agrupación se encuentran: Nina, Escaparates, Papeles de guerra, Arqueología Postmoderna Trilogía, Bajorrelieve y El Viaje. Su propuesta estética se nutre de la cultura popular, la urbe, la observación antropológica de la sociedad y el pensamiento actual, provocando la cosmovisión que dota de identidad al fenómeno escénico, bajo un reflejo del discurso irruptivo.
Dirección
Lidya Romero
Intérpretes
Ramsés Carranco, Martha Elena Welsh, Luis Valderrabano, Maximiliano V. Flores, Cinthia Portes, Luisa González y Ernesto Peart.
Colaboradoras
Vanessa Fuerte y Melissa Palacios
Cuenta con una trayectoria de 35 años como docente, coreógrafa y actriz. Su debut en Estados Unidos fue en Broadway, con el espectáculo Tango Pasión, en 1993. Desde entonces ha enseñado y actuado en más de 200 ciudades alrededor del mundo, así como ayudado y apoyado a la apertura de nuevas escuelas de tango tanto en Europa como en Estados Unidos. Ha coreografiado y trabajado con artistas de renombre como Madonna, Julio Iglesias, Sexteto Tango Orchestra, The Symphonic Orchestra at the Hollywood Bowl y muchos más.
Se graduó con honores de la Escuela Nacional de Danzas de Buenos Aires. Fue miembro de la Selección Nacional de Gimnasia Rítmica de Argentina. Fue entrenada en tango por algunos de los más famosos milongueros e intérpretes de la escena porteña. Ha participado en numerosos festivales de tango en Europa, Estados Unidos y alrededor del mundo, además de crear sus propias producciones de espectáculos en la década de los noventa, que se presentaron en Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Japón.
Su filosofía del tango es compartir los movimientos con una expresión y musicalidad únicas. Prepara a los estudiantes para participar en competencias de tango como Socal, Summit, ATUSA y Campeonato Mundial en Argentina. Ayudar a crecer las comunidades tangueras, inspirar y ser embajadora del tango en el mundo es su misión en la vida. Reside en Agoura Hills, California.
Licenciado en Educación Dancística con orientación en danza folklórica por la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Cursó la licenciatura en Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es miembro investigador de la organización cultural Uniendo Fronteras Latinoamérica y forma parte de la Red Internacional de Jóvenes por la Cultura de la Paz, iniciativa de ABrasOFFA con sede en Brasil, que cuenta con un estatuto consultivo especial ECOSOC de la ONU.
Cuenta con una trayectoria dancística de 22 años, en los que ha pertenecido a distintas compañías y proyectos escénicos de la Ciudad de México, presentándose en diversos escenarios de México y el extranjero, en países como Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela y Brasil. Por su trayectoria académica y desempeño artístico fue reconocido durante cuatro años consecutivos como alumno de Excelencia Académica por la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas.
Actualmente es desarrollador de contenido y conductor del programa “Frecuencias Folklóricas” para Totlahtol Radio, de la Secretaría de Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México. Se desempeña como docente desde nivel básico hasta medio superior, desarrollando nuevas metodologías para la enseñanza del folklore. Como bailarín intérprete forma parte de las compañías de danza-teatro Zarambeques y Muecas, y Colibrí y Venado Arte Escénico. Además, es profesor y coreógrafo de la Compañía Juvenil de Danza Folklórica Mexicana y director de la Compañía de Danza Municipal Ixtapaluca. En abril de 2020 comenzó el proyecto independiente El Blog del Bailarín Folclórico, que cuenta con más de 18,000 lectores distribuidos en más de 40 países.
Fotografía: Guillermo Israel
Bailarina y coreógrafa mexicana. Maestra certificada por el Instituto Feldenkrais® de Nueva York y egresada del programa de Estudios Profesionales del Instituto Limón de la misma ciudad estadounidense.
En México colaboró con coreógrafos como Lourdes Luna, Marcela Aguilar, Sunny Savoy, Karen Mullen y Stephen Petronio; en Estados Unidos con Alan Danielson, Kazumi Taoka, Mary Seidman, Sue Bemhard, Janis Brenner, Tony Silva y La Compañía Limón, entre otros.
Artistas como Alan Danielson, Natalia Porter, Simon Forti, Tere O’Connor, Stephen Petronio, Doug Varone, Anne Bogart han inspirado e influido su aproximación a los procesos de creación.
Sus coreografías han sido producidas en Nueva York por el Instituto Limón y por los festivales y foros DanceNow, The Local Produce, Joyce Soho Presents, México Now, Joyce Soho. También ha presentado sus obras en Colombia, Inglaterra, Finlandia y España.
Desde 2015 colabora con tumáka’t como bailarina, asistente de dirección y profesora, enseñando Feldenkrais y clases de danza.
Ha sido maestra invitada de técnica y montando su propio repertorio en países como Finlandia, España, Colombia, Inglaterra y México. Es parte del equipo docente del Instituto Limón de Nueva York desde 2002.
En Ciudad de México trabaja como profesora en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes y en La Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yolliztli, como maestra titular del área de corporales.
Actualmente vive en Mérida, Yucatán.
Fotografía: Jorge Cárdenas
Coreógrafo e intérprete. Egresado de la licenciatura en Danza Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ha colaborado con Benito González, Juan Domínguez Rojo, Andrea Chirinos, Alicia Sánchez, Alejandra Ramírez y Xavier Le Roy, entre otros. Codirige el Colectivo Querido Venado, proyecto finalista del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2018, seleccionado en el Encuentro de las Artes Escénicas del FONCA 2017 y 2020 y ganador de Emergencia Coreográfica 2013. Coreógrafo comisionado por Danza UNAM para la creación de Nosotros, borregos para Cartografía de la Resistencia, Cerebro Colectivo para el Festival El Aleph 2018, y NENA: se le ha visto llorar en backstage para el Homenaje a Guillermina Bravo por su 100 aniversario.
Ha participado en giras y residencias en Cuba, España, Italia, Costa Rica y Guatemala. En el ámbito nacional ha formado parte de festivales como el Internacional Onésimo González, Un Desierto para la Danza, el Internacional Cuatro x Cuatro, Camp In, Cervantino OFF, entre otros. Ha impartido talleres de movimiento y creación coreográfica en el Instituto Potosino de Bellas Artes, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí y en la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU).
Ganador del Certamen SóLODOS EN DANZA 2018, premio con el que realizó giras por nueve festivales españoles y varias comunidades en Costa Rica. Becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA edición 2018-2019 y acreedor al Primer Lugar del Premio al Movimiento Original 2019 con su ópera prima como coreógrafo en solitario mr. arigato, mrs. Gozaimasu, pieza con la que fue invitado a participar por segunda ocasión en Altofest, uno de los seis más importantes festivales de arte escénico en Europa según el Effie Award. Artista invitado a realizar el montaje nacional de séptimo semestre para la licenciatura en Arte Danzario de la Universidad Autónoma de Querétaro, con AMORFODA: Confieso que me ha hechizado una gimnasta (y no ha venido sola).
Su práctica está inspirada en experiencias visuales que encuentra en filmes, videoclips e imágenes publicitarias. Trabaja con la repetición excesiva, la simetría, lo oculto del pop y con temas del mainstream que disloca y transforma en productos escénicos contemporáneos. Su objetivo es colocar al espectador en espacios de contemplación y convertirlo en coproductor de la narrativa al abrir las posibilidades del ejercicio de la imaginación.
Fotografía: Andrea Tejeda
Realizó estudios en Arquitectura en la ETSASS/UPV mientras completaba su formación como bailarín en España e Inglaterra. En 2009, creó la compañía de danza Ai Do Project, con el apoyo del Gobierno Vasco. Como creador ha colaborado en diversos proyectos junto a escultores, artistas visuales, músicos y directores de teatro en países como México, China, Canadá, Alemania y Suiza.
Además del trabajo como creador, combina su labor de intérprete con la pedagogía tanto en España como en diversos países, impartiendo clases magistrales, talleres y repertorio propio, en universidades y conservatorios de danza en Austria, Holanda, Barcelona, Madrid y México, entre otros.
En 2013 puso en marcha el proyecto social Invisible Beauty, en colaboración con los especialistas de la Asociación de Familiares y Amigos de personas con Alzheimer y otras Demencias de Gipuzkoa (AFAGI), con el apoyo, entre otros, de la Fundación Kutxa, Eusko Jaurlaritza, Gipuzkoako Foru Aldundia y Gipuzkoako Dantzagunea (DFG). El proyecto ha sido recientemente premiado por el Departamento de Políticas Sociales del Gobierno Vasco (2020).
En el 2019 formó parte de Kabawil-Düsseldorf, una organización cultural interdisciplinaria que destaca por su trabajo de integración en disciplinas como danza, música, teatro y artes visuales. Forma parte del elenco de profesores que impartirá entrenamiento físico y danza al grupo de inmigrantes de Kabawil a lo largo de 2020.
Inició sus estudios de arte en 1997, en teatro y danzas folklóricas argentinas. Fue formado en danzas clásicas y contemporáneas en el Instituto Superior de Danzas Terpsicore. En el 2003 ingresó al Teatro Colón de Buenos Aires y al mismo tiempo al Taller de Danza Contemporánea del teatro San Martín, dirigido por Norma Binaghi.
Trabajó con la compañía de teatro aéreo De la Guarda, en el espectáculo Villa, villa y, posteriormente, fue convocado a participar en la Exposición Internacional del Agua Expo-Zaragoza 2008, en España, con la creación y presentación del espectáculo Hombre Vertiente, de Pichón Baldinu (ex De la Guarda).
En Argentina entrenó con los maestros Alejandro Totto (danza clásica), Luciana Benosilio (Flying low/Hata yoga), Gustavo Lecce (Contact improvisation).
En México entrenó con los maestros Socorro Larrauri, Alexis Zanetti y Reyna Pérez. En este mismo país se ha integrado a las compañías Calhidra, de Marcela Aguilar, Aksenti de Duane Cochran, Ardentia, de Reyna Pérez, Ilé Babá y Akokan Iré, de Alexis Zanett, y El Cuerpo Mutable, de Lidya Romero.
Participó en los premios INBAL UAM con la compañía Aksenti; en el XXX Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” con la compañía Ardentia; en el homenaje a la maestra Guillermina Bravo con la compañía Cuerpo Mutable en el Palacio de Bellas Artes; y con distintos grupos en el Teatro de la Danza, Teatro Raúl Flores Canelo, Teatro Benito Juárez, Teatro Vizcaínas, Explanada del MUAC, Teatro Legaria, y en distintos foros y escenarios de los estados de México, Morelos, Aguascalientes y San Luis Potosí.
Integró la Compañía Nacional de Danza Contemporánea en Buenos Aires, Argentina, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Nación, donde se desempeñó principalmente como bailarín e impartiendo clases en las localidades donde la compañía se encontraba de gira. Cocreador del Proyecto Creando Movimiento Interior de la mano de Luciana Benosilio, un espacio de autoconocimiento, transformación y conciencia a través del movimiento.
Actualmente realiza su labor como guía en prácticas de danza contemporánea, como bailarín y como creativo de diversos proyectos coreográficos tanto propios como de distintos colegas. Asimismo, fomenta su despertar musical a través del provecto Sonidos del Tiempo.
Comenzó su vida profesional como fotógrafa de danza a los 22 años. Desde entonces y hasta el día de hoy ha fotografiado personal y profesionalmente todo lo que ve, le conmueve y le llama la atención. En sus palabras: “capturo todo lo que me ‘guiña el ojo’ para hacer un clic mágico que sostiene esa fracción de segundo que dura y perdura y busca la eternidad. Sigo a la luz y soy guiada por la luz”.
Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno y en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y para National Geographic, en el barco Explorer, en París y Nueva York.
Las fotografías que se publican en este libro (portada y entradas capitulares) pertenecen a la colección llamada “Día sin tiempo”, que Lourdes tomó la última noche del siglo pasado y las primera horas de este siglo, “donde no hay tiempo y todo es eternidad”.
Educación
2016-2018. Máster en Educación de Danza Contemporánea (MA CoDE), dirigido por el profesor Ingo Diehl, establecido en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Frankfurt am Main (HfMDK), Alemania.
2008-2012. Grado Superior en Coreografía e Interpretación, por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Madrid (CSDMA), España. Obtuvo el Premio Extraordinario Proyecto Fin de Carrera.
1999-2006. Grado Medio en Danza Clásica, Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Madrid (RCPD), España.
Bailarina / Intérprete
2021-2019. Bailarina para la compañía Ai-Do Project, dirigida por Iker Arrue en la producción Schubert, presentada en el Festival Nacional de Danza de Costa Rica y para la producción En picado con estreno previsto para marzo de 2021.
Bailarina invitada para participar en la actividad de la XX y XIX Semana de la Ciencia de 2020/2019: “Historia(s) en danza. Una conferencia bailada entre los siglos XIX y XXI” del Centro de Ciencias Humanas y Sociales, Madrid.
Performer en la instalación La Acción del Suicidio, dirigida por Irene Cantero en “Dello Scompiglio” Lucca (Italia).
2018-2016. Bailarina en DA MOTUS! Dance Company, Friburgo (Suiza), en las producciones site- specific Capucines, À la Maigrauge, À la chocolaterie, 2puissance3, en orgue.
2014-2012. Bailarina en AVA Dance Company dirigida por Avâtara Ayuso en las producciones Provisional Landscapes, Varieté, Gardencity 3.0, The first Language, estrenadas en Hellerau Europäisches Zentrum der Künste, Dresden (Alemania), Lilian Baylis Studio Sadler’s Wells, Londres (Reino Unido), entre otros.
2013-2011. Bailarina en Dani Pannullo Dance Theater Co. en las producciones Leyendas de Hombres Pájaro, Uirapurú y Desordances5, estrenadas en los Teatros del Canal de Madrid, entre otros.
2011-2010. Bailarina en la Ópera Iphigénie en Tauride. Co-producción de la Lyric Opera of Chicago, San Francisco Opera y Royal Opera House, Covent Garden, Londres. Dirección de Robert Carsen y coreografía de Philippe Giraudeau. Producción del Teatro Real de Madrid, España.
2009. Bailarina para Shlomm o Bitton’s Company en la 23ª Edición del Certamen Coreográfico de Madrid, en la producción Teaser (España).
2007-2006. Bailarina en el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana (España), formando parte en las siguientes producciones La bella durmiente de Goyo Montero. Lago, coreografía de Ramón Oller. Duatox3, coreografías de Nacho Duato (Jardí Tancat, Coming Together, Sueños de Éter).
Originaria de Costa Rica. Maestra, bailarina y coreógrafa, graduada de la London Contemporary Dance School, con especialidad en Coreografía, y del Centro de Investigación Coreográfica (CICO) en Creación Dancística. Ha tomado numerosos cursos y talleres de técnica Graham, Limón, Horton, Danza Clásica, Butoh y Coreografía. Desde su tiempo como estudiante en Londres, a mediados de los años setenta, abogó por una danza propia que expresara las texturas y los sabores de América Latina, abriendo una brecha que se haría extensa y caracterizaría buena parte de la danza latinoamericana de la década de los ochenta. Plena conciencia de una identidad, valoración del gentilicio y sus expresiones culturales —música, literatura, costumbres, manifestaciones e historia— han orientado su trabajo. Su obra inicial Remedios la bella, creada en 1977 a partir del personaje de Gabriel García Márquez, ganó el premio LCDS como Mejor Coreografía.
Inglaterra, España, Alemania, Venezuela, Costa Rica y especialmente México han representado espacios propicios para su desempeño artístico, donde ha firmado obras de gran importancia para la coreografía de América Latina. Sus obras: Pies pa’ qué los quiero, si tengo alas para volar (1985), Limón, Limón (1989), Las mareas vuelven de noche (1992), Bosque Húmedo (1994), Corazón (1996), Almas Desalojadas (1998), La Malinche (1998), Hoja de Luna (2000), Entre mi cintura y mi vestido (2004), El rastro de la mariposa (2006), Al paso… (2010), Concherías (2012), En Partes (2014) son hitos en el camino recorrido desde hace 40 años con tenacidad, discreción y sin desvíos. Una danza auténtica y con sentido de pertenencia. Ha realizado aproximadamente 50 obras coreográficas e igual número de colaboraciones para teatro y ópera.
Ha sido reconocida con el Premio London School of Contemporary Dance por Remedios La Bella (1977) y el Premio “Oscar López” de Barcelona por La selva-Danzahoy (1985). Fue vicepresidenta del Primer Congreso Latinoamericano de Danza, en Caracas, Venezuela, en 1989, y directora artística de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica de 1994 a 1998 Apoyo Iberescena para la producción de Al paso… (2010). En septiembre de 2016, en el marco del Festival de Coreógrafos, el Teatro Nacional de Costa Rica le dedicó un homenaje por su significativa trayectoria en el campo de las artes escénicas y la coreografía. Apoyo a obra coreográfica por Las mareas vuelven de noche (INBA, 1992). Apoyo coinversión FONCA por Mañanita de Juguete (1993). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en la emisión 2011.
Fotografía: Ernesto Reynoso.
Bailarina, maestra y coreógrafa de danza española, originaria de la Ciudad de México. Desde los tres años sintió inclinación por bailar danza española por la influencia de su abuela paterna, María de Jesús Sorribas, procedente de Mieres, Asturias. Hizo su debut bailando en el teatro a la edad de cinco años en el recital de la academia del maestro Óscar Tarriba. Enriqueció su horizonte artístico estudiando piano, solfeo, danza clásica, flamenco, danza contemporánea y actuación. Gracias al encuentro con el legendario artista y maestro Manolo Vargas, Anaya conjugó proyección, experiencia, talento y fuerza expresiva; él fue su mentor, coreógrafo y director artístico desde 1976 hasta su fallecimiento en febrero de 2011. En España estudió con prominentes figuras como Carmen Mora, La Tati, Mario Maya, Paco Romero, José Antonio, Ciro, Manolete, Azorín, Marcela del Real, Eduardo Serrano “El Güito”, Ursula y Tamara López y Antonio Najarro, entre otros.
Se ha presentado en los escenarios más importantes de México como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Miguel Covarrubias, entre otros; en Estados Unidos, en ciudades como San Antonio, Texas, y Minneapolis, Minnesota. Destacan las temporadas que ha tenido en la ciudad de Nueva York en escenarios como el Joyce Theatre, The Ellen Stewart Theatre de La MaMa ETC, Dixon Place, Womans One World y The Nuyoricans Poets Café. Asimismo, ha impartido clases y se ha desempeñado como coreógrafa de bailarines y artistas en el Great Jones Repertory de La MaMa, entre otros. Ha participado en los festivales Cervantino de Guanajuato y de Spoleto, Italia. En 2004 actuó en el cortometraje Bodas de Sangre para el New York Film Academy.
Fue reconocida con “La Castañuela de Plata” (1990), premio otorgado por la Casa de Andalucía en México por ser “difusora dignísima de la auténtica cultura andaluza”. El Festival Internacional Ibérica Contemporánea en México le otorgó un reconocimiento en julio de 2007, por su destacada trayectoria artística en el arte flamenco. Asimismo, recibió la medalla y el reconocimiento “Una Vida en la Danza” el 24 de junio de 2011 por parte del INBAL y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas a través del CENIDI Danza “José Limón”. En 1995 ingresó como maestra y coreógrafa a la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” del INBAL en la licenciatura en Danza Española.
Fotografía: Ana Rosa Fernández.
En 1970 crearon el Ballet de Salta, en la provincia homónima de Argentina, debutando en Tucumán el 9 de julio de ese año.
En 1972 partieron a Buenos Aires para debutar en televisión en el programa “Sol, asado y cuentos”. Alternan sus actuaciones con la conocida Peña El Palo Borracho y Michelangelo. Son contratados por la empresa Docta para la realización de giras por todo el país y son el Ballet Oficial de Cosquín.
Recibieron el premio Santos Vega en Balcarce de la mano de Juan Manuel Fangio en 1978. Ese mismo año presentaron el espectáculo oficial del mundial en el Luna Park.
Inauguraron la televisión a colores con el programa Adelante Juventud, que se emitía por Atc. Filmaron un documental para la BBC de Londres llamado El Guacho. También participaron en una producción italiana en homenaje a la Fundación de Buenos Aires, que se emitió por la RAI.
El cine también contó con sus actuaciones en las películas El canto cuenta su historia y Este loco, loco Buenos Aires, junto a Ismael Echeverría “El Tehuelche”. En la década de 1980 comenzaron sus actuaciones en el exterior, por el norte de África, Libia, Marruecos, Tanger, Casablanca. Posteriormente actuaron en Moscú, Estonia, Georgia, Ucrania, Letonia y Armenia. Entre la década de 1990 y principios del 2000 se presentaron en España, Israel, Alemania, Francia e Italia.
En 2008 recorrieron los escenarios de Toronto Hamilton de Canadá, Nueva York, Los Ángeles, Washington, Miami, Orlando, Memphis, y en países latinoamericanos como Ecuador, Brasil, Chile y Bolivia. También han sido recibidos por el público japonés en dos oportunidades, en Kawamata en el Festival de Cosquín en Japón, siendo en su despedida artística aplaudidos por el alcalde y declarados Ciudadanos del Arte.
En Argentina han recibido diversos premios y reconocimientos, entre los que destaca: el de La Cámara del Senado de la Nación, que les dio el título de Embajadores de la Cultura a través de la danza. SADAIC y Argentores le otorgaron el Reconocimiento a la Trayectoria Artística. También han sido merecedores de los premios El Cóndor de Fuego, Raíces, y el Atahualpa por su carrera en la danza argentina; El Olimpia de Oro y El Martín Güemes de Plata otorgados en la ciudad de Salta; La Gaviota de Oro y El Faro de Oro, ambos entregados en Mar del Plata por el programa televisivo Vivencia de los Caminos.
Entre 2016 y 2020 recibieron reconocimientos en la Cámara de Diputados de la Nación y de la provincia de Salta, realizaron actuaciones en Los Ángeles y Las Vegas, participaron en el Espectáculo Argentum en el marco del G20 en el Teatro Colón, recibieron la Cinta Coscoína y el premio Camín Cosquín en el Festival Mayor del Folklore, entre otros reconocimientos y homenajes por parte de diferentes organismos.
Originaria del pueblo sevillano Mairena del Aljarafe. A los cuatro años su madre la inscribió a clases de danza en su pueblo. El director de los talleres recomendó continuar con su formación en flamenco y baile regional, ya que tenía aptitudes. Con el tiempo, se dio cuenta que el mundo de la danza y el flamenco era su pasión, por lo que el director de baile Antonio Vázquez la hizo miembro del Grupo Municipal de Coros y Danzas San Ildefonso, compañía con la que actuó en numerosos escenarios de España y el extranjero, en distintos festivales de folklore de los grupos federados representando y defendiendo el baile, la música, las raíces y la cultura de España. De este grupo salieron varios artistas consagrados como Iván Delgado del Río, compañero y pareja de baile.
Continuó su formación en la escuela Royal Dance en Camas (Sevilla) y en la escuela profesional de danza Alvarycoke.
En el año 2008 comenzó en la docencia en los talleres municipales de Mairena del Aljarafe, impartiendo clases de danza clásica, danza regional, escuela bolera y flamenco a alumnos de edades comprendidas entre los 4 y los 13 años. Entre 2009 y 2014, y los años 2017 al 2018 impartió clases en colegios de Sevilla de flamenco y danza clásica.
Entre 2018 y 2019 dirigió el Grupo municipal de Danzas San Ildefonso, llevando a cabo varios proyectos como retomar la actuación del grupo en carnavales, actuación en la festividad del patrón en la iglesia, y actuaciones para presentaciones de discos de flamenco.
Cargos de dirección
2012-presente. Cie.OFEN – Cofundador y Codirector.
2018-2020. Tanztheater Wuppertal Pina Bausch – Dancers’ Representative
2012-2015. Compañía del Señor Smith – Co-founder
Orquesta Nacional de España 2013 – Director Escénico
2012-presente. Cie.OFEN (Bélgica/Alemania)
Una nota evolutiva final, e/ jarrón, gente nueva 3.0
2014-2020. Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Alemania)
Obras de Pina Bausch y obras de Dimitris Papaioannou. Tim Etchells
2015-2019. Ai Do Proyecto
Ojos en la nuca, 119.104, Schubert, Invisible Beauty
2012-2015. Compañía del Señor Smith (Madrid, España)
El Mal de la Liebre, Mater, Other
Trilogía de Philip Glass 2014 – Opera SA (Adelaida, Australia del Sur)
2012-2013. NOW* (Madrid, España)
2008-2012. Compañía Nacional de Danza (Madrid, España)
Obras de Nacho Duato y Johan Inger, Jiri Kylian,William Forsythe, Angelin Preljocaj, Alejandro Cerrudo, Philippe Blanchard, Gentian Doda.
Ballet Australiano de 2006 (Melbourne. Australia)
Libro de las Revelaciones de 2004 (largometraje) – coreografía de Meryl Tankard
2004-2006. Leigh Warren & Dancers (Adelaide, Australia). Obras de Leigh Warren y Tony Rizzi.
2000. Ballet Australiano 03 (Melbourne, Australia). Obras de: Graeme Murphy, Jiri Kylian, Meryl Tankard, Natalle Weir, Macmillan Stanton Welch, Cranko, Stephen Baynes, Bejart, Natalie Weir, Nacho Duato, Adrian Burnett, Balanchine, Timothy Farrar, Fokine.
1998. Opera Australia (Sydney, Australia). Obras: Fausto, La Traviata.
Obras coreográficas
Simposio de la Juventud Wupper-topia (2020) – Wuppertal, Alemania
Gente Nueva 3.0 – (2019) Underground VIII – Cie.OFEN y Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
New People 2.0 – (2019) Festival de Danza de Pantalla de Tanzrauschen
Gente Nueva 1.0 – (2019) Underground VII – Cie.OFEN y Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
El jarrón – (2017) Cie.OFEN
Todos somos Sue – (2016) Underground IV – Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Other – (2015) Cia del Sr. Smith – Madrid, España
Una nota evolutiva final – (2014) Cle.OFEN
Orquestarium – (2013) Orquesta Nacional de España – director escénico
El Mal de la Liebre – (2012) Cía. del Sr. Smith – Madrid, España
Barba con bici – (2012) Compañía Nacional de Danza – Madrid. España
Mater – (2012) Micro Teatro Por Dinero – Madrid, España
Bio Trip – (2009) Compañía Nacional de Danza – Madrid, España
Saudade – (2007) Adelaide College of the Arts – Australia del Sur
Summation – (2005) ChoreoLab – Adelaide, Australia del Sur
Con estudios especializados en Filosofía (Universidad de Costa Rica), Análisis Coreográfico (Centro Superior de Coreografía), Antropología Teatral (International School of Theater Anthropology), Pedagogía Teatral (Casa del Teatro) y Antropología del Comportamiento (INAH), Patricia Cardona fue Directora del Cenidi Danza “José Limón” (2002-2006) y en años anteriores Coordinadora de Documentación e Investigación del mismo centro.
Entre 1979 y 1999 fue periodista y crítica de danza en el prestigioso suplemento de cultura Sábado dirigido por el escritor Huberto Batis. Como crítica especializada fue invitada a participar en congresos internacionales de arte escénico en Polonia, Dinamarca, Alemania, Francia, Italia, Brasil, Venezuela, Colombia, Perú, Costa Rica y Cuba.
Como investigadora del Cenidi Danza —desde 1990 a la fecha— ha publicado 16 libros sobre temas como la crítica especializada, la percepción del espectador, la dramaturgia del bailarín y la poética de la enseñanza. Sus artículos y ensayos en revistas nacionales e internacionales versan sobre los mismos temas.
Desde 1992 a la fecha ha visitado toda la República mexicana y gran parte de Latinoamérica —Brasil, Ecuador, Argentina, Colombia y Costa Rica— impartiendo talleres, seminarios, ponencias y conferencias.
En 2020 recibió el Premio a la Excelencia Académica del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desde 2021 es miembro del Comité Científico de la Revista de Antropología Teatral de la Escuela Internacional de Antropología Teatral, que dirige Eugenio Barba.
Fue becaria del FONCA en 1996 para producir los videos Un siglo de cuerpos i y ii, cien años de danza mexicana. Asimismo recibió la Beca Stanislavsky del Nordisk Teater Laboratorium de Dinamarca en 2008-2009 para escribir el libro Diario de una danza por la antropología teatral en América Latina. Ha sido becaria padid en 2011, 2019 y 2021 para la publicación de los libros La poética de la enseñanza, una experiencia, así como Telar de poéticas. Del maestro creador al estudiante creador y Del bios escénico a la poética del bailarín/actor. Una metodología de El Cuerpo que Crea, respectivamente.
Inició y concluyó sus estudios de ballet en la Academia de la Danza Mexicana. Simultáneamente terminó la licenciatura en Biología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó como bailarina en el Ballet Clásico de México, Ballet de los Cinco Continentes, Ballet Contemporáneo y el grupo Expansión Siete. Realizó estudios de danza y coreografía en México y Estados Unidos. De 1980 a 1982 le fue otorgada una beca para estudiar un posgrado en Pedagogía del Ballet Clásico del Bolshói, en la Escuela Coreográfica de Moscú. Ha impartido clases en diferentes escuelas y compañías como la Academia de la Danza Mexicana, Ballet Independiente, Emma Pulido y la Compañía Nacional de Danza del INBAL, entre otras. Ha sido invitada a Bolivia y Bulgaria, además de fungir como asesora en diferentes escuelas, festivales y jurado en las becas del FONCA. Ha realizado trabajos coreográficos para la Academia de la Danza Mexicana, la Escuela Coreográfica de Moscú, la Coordinación de Teatro y Ópera, el taller de la Compañía Nacional de Danza y la Escuela de Danza Clásica. De 2001 a 2006 fue jefa del Departamento de Educación Continua, de la Coordinación Nacional de Danza del INBAL.
Fundadora de la compañía de danza Ardentía en 2002, con la que ha creado las obras Alicia en el país del Ballet, Voces y Vuelos, La suite del Cascanueces, El niño que cabalga Asteroides. 4X100=Quixote, Alebrijes Tremens (presentada en Guatemala), Imagón y los cuentos del vagabundo, Incertidumbre, La teatralidad del Espacio Urbano y Bajo la mirada de Carmen.
En diciembre de 2003 publicó el libro Alicia el ballet y yo, editado por Los Amigos de Bellas Artes.
En 2007 se reintegró a la Compañía Nacional de Danza del INBAL, donde remontó Las Bodas de Nijinska ese mismo. En 2008 fue invitada a participar en la obra Cri-Cri.
Para la Escuela Nacional de Danza Clásica montó la obra Alicia en el país de las maravillas, entre 2012 y 2013, y El niño que cabalga asteroides, en 2015. Ese mismo año recibió el reconocimiento “Una vida en la Danza” en el Teatro de Bellas Artes por 40 años de servicio en el INBAL. En 2018 montó La teatralidad del Espacio urbano con la Secretaría de Cultura en el Programa Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu barrio. En 2019 estrenó la obra Bajo la mirada de Carmen para espacios alternativos.
Fotografía: Xanthe Tovar
Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano. Inició su preparación artística en el Centro Superior de Coreografía y concluyó en el Centro de Investigación Coreográfica. Se integró a la prestigiosa compañía Latinoamericana Danzahoy de Venezuela como bailarín solista, donde permaneció durante siete años.
Fundó Danzahoy Escuela, que lo acredita como uno de los mejores maestros de danza de ese país durante su estancia. En 1992 fundó junto con la bailarina Claudia Lavista la agrupación Delfos Danza Contemporánea, obteniendo inmediatamente dos reconocimientos nacionales: el Premio Nacional de Danza y el Premio como Mejor diseñador de iluminación de dicho certamen, este último le fue otorgado en una segunda ocasión. Actualmente, Delfos Danza Contemporánea es reconocida como la compañía más importante de México y Latinoamérica. En sus 40 años de trayectoria artística ha bailado en más de 70 obras de estreno mundial de diversos coreógrafos nacionales y extranjeros, actuando en los mejores teatros del mundo.
Como docente ha desarrollado su propio estilo y técnica dancística, denominada Técnica Mixta, que se imparte como herramienta formativa fundamental en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Por otra parte, su calidad pedagógica le ha permitido impartir clases en diversas ciudades de la República Mexicana, así como dictar clases magistrales durante sus giras en Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. Como coreógrafo ha creado más de 80 piezas, valiéndole la admiración del público y el respeto de la crítica especializada.
Fotografía: Colin J. Dunn.
De Elisa Rodríguez*
Ciudad de México, 2023
*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2020/2023 del Sistema de apoyo a la creación y proyectos culturales.
D.R. © Elisa Irene Rodríguez Ostuni*, 2023